BizArt - SHANGHAI

BizArt es un centro de arte contemporáneo sin ánimo de lucro dedicado a apoyar a jóvenes artistas y diseñadores de Shanghai, y ofrece oportunidades para proyectos culturales de intercambio con otros países. Investiga y promueve nuevos aspectos artísticos de China y sus lugares limítrofes. BizArt es el primer espacio privado en China donde las instalaciones, el nuevo arte tecnológico y la música se encuentra juntos a lo largo de su proceso de desarrollo.

La palabra "BizArt" implica negocio y arte, los cuáles están integrados a pesar de su independencia. Tiene dos propósitos: cerrar negocios relacionados con el arte y la disponibilidad de sostener actividades artísticas sin compromiso. Las actividades de BizArt empezaron en 1998 y en el 2000 se ubicó en el loft de 300 m2 localizado en una fábrica en desuso.

A principios del 2002, BizArt se cambió a un almacén que ha sido convertido en un moderno espacio multifuncional para eventos artísticos. Esta nueva localización de BizArt permite actividades más extensas y proyectos más grandes y da la oportunidad de empezar un programa de residencias e iniciar talleres. El espacio alberga cafetería y tienda de libros. Este espacio tiene anexo otro territorio de creación conocido como"Artists studio on Suzhou Creek" en cooperación con el British Council y Artists Link.

Davide Quadrio, es comisario y director del Biz Art.

SCAPE BIENNIAL- NUEVA ZELANDA

SCAPE 2010

La primera bienal de arte público en Nueva Zelanda, que tendrá lugar en Christchurch del 24 de septiembre al 7 de noviembre, ha establecido en los últimos 10 años una plataforma para artistas locales, nacionales e internacionales para el desarrollo dinámico, crítico y progresista de nuevas obras de arte públicas temporales y permanentes.



SCAPE 2010 Artistas participantes.
Siete nuevas obras de arte público de gran escala dialogaran con cuatro de las obras permanentes de la ciudad desde el Convention Centre en Kilmore Street a Wilson Reserve en la entrada al CPIT, durante SCAPE 2010, en la 6ª Christchurch Biennial y presentadas por el Art & Industry Biennial Trust.




Para SCAPE 2010 el Trust está comisionando obras de Darryn George (Nueva Zelanda), Joanna Langford (Nueva Zelanda), Richard Maloy (Nueva Zelanda), (Nueva Zelanda), Ruth WatsonAsh Keating (Australia), Ahmet Öğüt (Turkia/Holanda) y (Mexico/Brasil). Hector ZamoraLinking Blue en el Christchurch Convention Centre, Flour Power and Nucleus en High Street y se presentará la obra Passing Time en la Wilson Reserve, estos artistas de arte público temporal formarán el SCAPE 2010 Public Art Walkway.

Christchurch, como muchas ciudades del mundo busca un plan y un modelo de desarrollo para crear una ciudad más habitable, popular y respetuosa con el medio ambiente.



SCAPE 2010 presenta un set de proyectos artísticos que prueba con empeño, refocaliza y mejora experiencias existentes y futuros proyectos para el interior de la ciudad creando un espacio más colectivo y cívico.

SCAPE 2010 crea una plataforma para artistas que hagan intervenciones físicas en el paisaje urbano atravesando calles, pasos, líneas y espacios vacíos.

SEXTA TRIENAL ASIA PACÍFICO DE ARTE CONTEMPORÁNEO- AUSTRALIA

The 6th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art

La sexta convocatoria de la trienal ha ocupado totalmente el GoMA (Galeria Nacional de Arte Moderno), el icónico Watermall y las galerías adyacentes del Queensland Art Gallery (QAG).

APT6 incluyó el trabajo de más de 100 artistas de 25 países distintos, incluyendo colaboraciones y colectivos, lo que refleja la diversidad de las practicas artísticas de Asía, el Pacífico y Australia.

APT6 tiene un número de focos específicos y enlaces temáticos nuevos al considerar a comunidades y grupos que no han sido tratados en trienal anteriores y que corresponden a países como Tibet, Corea del Norte, Turkia e Iran, y de países de la región de Mekong como Camboya y Mianmar (Burma).

APT6 también toma conciencia de la innovación que existe en actuaciones y música en Asia y el Pacífico. Para este fin el Pacific Reggae Project mira como este género musical se ha desarrollado en Hawai, las Islas Salomón, en Nueva Caledonia, Vanuatu y Nueva Zelanda.

El gran programa de cine de la APT6 mira al oeste para explorar constelaciones culturales a través del subcontinente indio (Sri Lanka, India, Bangladesh, Kashemira, Pakistan) al oeste asiático y al Oriente Medio (incluyendo Afghanistan, Iran, Iraq, Turkia, Armenia, Líbano, Israel y Palestina).

CENTRE BELGUE DE LA BANDÉ DESSINÉE(MUSEO BELGA DEL COMIC) BRUSELAS

El Museo Belga del Cómic lo gestiona una asociación sin ánimo de lucro financiando su prolongado y original proyecto cultural, que ha permanecido en el tiempo gracias a sus numerosos visitantes y los muchos eventos que tienen lugar allí cada año. La finalidad del centro es mantener al museo a lo largo de los años y que el cómic siga siendo un modo de expresión valorado y con futuro.

Un sueño de papel y piedra

En octubre de 1989 el Museo Belga del Cómic tomó su residencia en el viejo Waucquez, un remarcable edificio diseñado por el arquitecto Victor Horta en 1906. Desde entonces ha crecido convirtiéndose en un verdadero santuario para el Noveno Arte.

El Museo se encuentra en el corazón de uno de los barrios más antiguos de Bruselas.

La organización sin ánimo de lucro“Belgian Comic Strip Center” fue creada en 1984, como una iniciativa privada, compuesta por miembros valones y flamencos. La mitad de los miembros provienen del mundo del cómic o de asociaciones profesionales de creadores de cómics.

The Kingdom of Comics

Con mas de 700 autores de comics, Belgica tiene más comiqueros por metro cuadrado que ningún país en el mundo, por eso es que el cómic ha crecido allí, por derecho propio, como un medio popular dentro del mundo artístico.

Personajes míticos como Tintin, Spirou, Bob y Bobette, Tomás el Gafe, Los pitufos, Lucky Luke, Blake and Mortimer, Marsupial, Asterix y Obelix, etc han nacido de las ilusiones, sueños y maestría de grandes artistas belgas.

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN-MANIZALES, CALDAS(COLOMBIA)

El Festival Internacional de la Imagen, realizado por el Departamento de Diseño Visual de la Universidad de Caldas, en Manizales - Colombia, es un espacio de encuentro y debate en torno a temas relacionados con el diseño visual, las artes electrónicas, la creación audiovisual digital, el sonido digital y electroacústico, y en general, las nuevas relaciones entre arte, diseño, ciencia y tecnología.Este Festival se realiza desde el año 1997, a través de encuentros, seminarios científicos especializados, convocatorias nacionales e internacionales, foros de análisis, conciertos, talleres, exposiciones y conferencias online.


Este festival engloba, además de exposiciones y talleres, los siguientes departamentos:

PAISAJES SONOROS
Conciertos, experimentaciones sonoras y montajes audiovisuales que presentan diversas propuestas alrededor del tema imagen-música-tecnología. Música contemporánea, tendencias experimentales del sonido, tecnología como instrumento, procesos avanzados de composición, la remezcla como arte, el ruido como paisaje sonoro y la post producción como creación, son algunos de los conceptos que se exploran en los Paisajes Sonoros.


FORO ACADEMICO DEL DISEÑO
El Foro Académico de Diseño, hace parte de la programación del Festival Internacional de la Imagen; con una trayectoria de 12 años de actividad, congrega a diseñadores, artistas, comunicadores, ingenieros y áreas afines, quienes investigan temas relacionados con la innovación y la creación para mejorar las interacciones en la sociedad de la información y la comunicación.

CINE DIGITAL
Experiencias contemporáneas de creación audiovisual latinoamericana y mundial. Vídeos, formatos interactivos en web, narraciones no lineales y documentales abiertos son algunas de las expresiones que presentará este espacio abierto al audiovisual contemporáneo.

WORLD WIDE FESTIVAL -DEN HAAG (AMSTERDAM)

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World Wide comisiona a artistas para desarrollar proyecciones panorámicas de 360 grados
Los trabajos serán hechos para un espacio diseñado especialmente para proyectores de video. Esta estructura de proyección de 360 grados puede ser ubicado en un espacio expositivo y de puertas afuera. La pantalla digital panorámica tiene una circunferencia de 25 metros y 8 metros de diagonal.

Panoramas

Los Panoramas son siempre fenomenos bien conocidos en las artes visuales y siempre han apelado a la imaginación de la gente. 'Panorama Mesdag' en Den Haag es el ejemplo más conocido entre los artistas holandeses que trabajan en el campo del multimedia y lo audiovisual. Ahora las ultimas tecnologías permiten abrir nuevas perspectivas a su uso.

World Wide ha invitado a un número de renombrados artistas para desarrollar nuevos trabajos en la base de esta idea.

El panorama de 360 grados permite una conexión entre las nuevas expresiones del arte multimedia y los desarrollos históricos de esta tecnica.

Desde 1982 WORLD WIDE ha presentado más de 30 ediciones de su festival de arte multimedia, siendo una plataforma para artistas y para todas las formas de arte multimedia: de pantalla(video, film, net-art, cd-rom) y de performance art. Las exposiciones y presentaciones tienen lugar en varias localizaciones como el Gemeentemuseum en Den Haag, el Stedelijk Museum Amsterdam o el Melkweg Amsterdam.

World Wide tambien ha comisionado numerosos nuevos trabajos de artistas como Michal Rovner, Stefaan Decostere, General Idea, Atsushi Ogata, Eder Santos o Minette Vari. Las selecciones del festival han sido mostradas en numerosos espacios alrededor del mundo: la Pusan Biennale, la Michaels Gallery (Capetown), el Prince of Wales Museum (Bombay) y la Trienal de MilanTriennale.

DONGWOOK LEE

LA SOMBRA DEL VACIO

Las obras de Dongwook Lee están bañadas de tristeza y de una especie de horror lírico. Sus figuras humanas diminutas condensan el hiper-realismo y la ilusión surrealista , creando unas extrañas pero bellas cacofonías. Sus formas humanas se escrutinan y diseccionan bajo una fría mirada científica.

En Extinction, una mítica, transgénica sirena flota en el trivial escenario de una pecera domestica. El pathos de esta pieza es indicativo de la tensión emocional presente en mucha de la obra de Lee. Hay una oposición siempre presente entre lo mundano y lo grotesco, corrompiendo y cambiando la realidad por una ilusión fantástica.

El joven artista surcoreano convierte en obsesión la remodelación del cuerpo, en darle vida a una nueva especie de seres humanos, una armada de figuras caracterizadas por dos motivos: los hombres siempre están desnudos y en miniatura.

A menudo los encontramos desprovistos de identidad sexual e incluso genéticamente modificados, sin un dialogo entre ellas. Los personajes suelen estar encerrados en espacios pequeños y herméticos dónde manifiestan una profunda sensación de dolor e impotencia por ser catalogados según clase, género, gustos y costumbres para ser comercializados y consumidos. El cuerpo se trata como una metáfora de la deshumanización provocada por la actual sociedad.

PIKSEL-NORUEGA

PIKSEL

Piksel es un evento anual para artistas y especialistas que trabajan con fuentes de software y hardware libre. Parte talleres, parte festival, está organizado en Bergen, Noruega, e involucra a participantes de más de una docena de países, intercambiando ideas, códigos, presentando arte y proyectos de software, haciendo talleres, perfomances y discutiendo sobre el software y el código abierto.



El desarrollo, más que el uso, de la tecnología hoy en día, es controlado principalmente por corporaciones multinacionales. Piksel esta focalizando en el movimiento del código abierto una estrategia para retener el control artístico de la tecnología, pero también para llamar la atención para acercar las conexiones entre arte, política, tecnología y economía. El primer evento Piksel se inició en el 2003, y atrajo alrededor de 30 artistas de todas partes del mundo, haciendo presentaciones técnicas, talleres de códigos y actuaciones en vivo. Todas las actividades están documentadas en el blog http://www.piksel.no/log.html



Un resultado importante del evento fue la iniciación de la Piksel Technologies para ‘trabajo entre varias aplicaciones de software libre en relación a las tecnicas de manipulación de vídeo’

Piksel esta organizada por una comunidad que trabajan en colectivos como dyne.org, goto10.org, ap/xxxxx, apo33.org, hackitectura.net, riereta.net, drone.ws, gephex.org o openlab.

Contacto:

PIKSEL Produksjoner
att: Gisle Froysland
Georgernes Verft 12
5011 Bergen
Norway
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SPORA BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE EFÍMERO GRANADA

SPORA. Bienal Internacional de Arte Efímero.

Arte contemporáneo y efímero por la ciudad de Granada.

SPORA es una muestra de obras de arte efímero, en la que tratan temas como la no pertenencia, el recuerdo, lo perecedero, el momento de emoción y disfrute para los sentidos o la desmaterialización como esencia de lo efímero frente a lo perdurable.

SPORA propone difundir proyectos de arte contemporáneo que fomenten valores éticos y sociales a partir de dos líneas de investigación:

1. Arte y Naturaleza, con intervenciones artísticas multidisciplinares de carácter efímero en el paisaje urbano, teniendo cono referente la ecología y la sostenibilidad representen, a través de la metáforas, d modos de vivir, ser y actuar en la sociedad actual teniendo presente la mejora de la habitabilidad y el medio ambiente . Los proyectos a presentar serán del tipo de Instalación, Performance, Land Art, Arte Reciclado, etc.

2. Arte y Nuevas Tecnologías en el que se promueven propuestas artísticas que tengan como fin la divulgación del arte y las ultimas tecnologías a un máximo número de público . Los proyectos se dividirán en tres apartados: Arte interactivo (Net Art, Espacios interactivos, Entornos virtuales), Videoarte (Vídeocreación, Videoinstalaciones, Videodanza, Vjing) y Arte sonoro (Espacio sonoro, Escultura sonora, Vdj).

PHILIPPE STARCK

Philippe Starck es uno de los diseñadores industriales más laureados de los últimos tiempos, hace su aparición en el mundo del diseño desde una visión oscura, esencialmente ligadas a sus propias raíces. Viviendo en un perpetuo estado de ánimo existencial empieza a crear sus propias decoraciones, tomando la temática navideña y subvirtiendola. Con una gran repercusión debido al rapidísimo éxito que tuvieron sus primeras creaciones, empieza, sin ser un arquitecto, a diseñar hoteles, pabellones y casas en Japón, Europa y EEUU.


Involucrado en los últimos 30 años en el diseño de hoteles “boutiques”, lámparas de alta tecnología, productos de uso cotidiano y mobiliario, se tomó un tiempo para trabajar con energía y desarrolló dos elegantes micro turbinas de viento destinadas al uso doméstico.


Hoy en día, trabaja con su "tribu"(equipo)en su propio estudio y se ha convertido en una enigmática y recluida figura.


Recluyendose con su familia en lugares remotos, Starck intenta alejarse de las tendencias y modas actuales para traer un punto de vista fresco a sus proyectos.