La Nube Abierta
trabaja en proyectos de comisariado y educativos de arte digital y emergente, organizando

exposiciones, talleres y jornadas para reflexionar sobre el arte multimedia y las artes visuales, festivales

de cine y proyectos de arte público, tanto de ámbito nacional como internacional.







La Nube Abierta
coodinates curatorial and educational projects on digital and cutting edge art, nationally


and internationally, organizing exhibitions, workshops and lectures, in order to reflect upon media and visual arts,

and also film festivals and public programms.





lunes, 31 de mayo de 2010

PALAIS DE TOKYO PARÍS



Le Pavillon, LABORATORIO DE CREACIÓN del Palais de Tokyo

Creado en el 2001, el Pavillon es un laboratorio dedicado a la creación plástica contemporánea. Su actividad está centrada en la busqueda artística y ha sido pensada sobre un modo experimental. Esta unidad pedagógica ha sido concebida como una pequeña estructura flexible y reactiva.

Cada año, la « celula de formación » acoge a una decena de artistas y comisarios a través de un concurso internacional de más de 300 solicitudes.
La duración del programa es de 8 meses.
Numeroso tiempo para trabajar jalonan el periodo de residencia en el Pavillon : desarrollo de busquedas personales, reencuentros con personalidades del mundo del arte en interacción con el Palais de Tokyo, participación en talleres en Francia y en el extranjero, realización colectiva abiertas a todas las practicas artísticas provenientes del mundo entero. Abastece a los artistas dandole los medios para cuestionar sus dispositivos estéticos, más que un aprendizaje es un acompañamiento.

La especifidad del Pavillon es proponer a los residentes colaboraciones, uno de los objetivos es constituir un grupo al que le invite a trabajar juntos durante la Residencia.

CALENDARIO DE SELECCION DE OBRAS 2011-2012 :
Fecha límite: 20 de agosto 2010
Préseleccion: principios de septiembre.

http://www.palaisdetokyo.com

sábado, 29 de mayo de 2010

ECO ARTS FESTIVALS FILIPINAS


Esta iniciativa artística se inició por Joaquin Gasgonia Palencia en el 2003, con él mismo como artista, disponiendo un canal a la creatividad en medios diferentes: la instalación, la escultura, el videoarte para que los artistas ofrecieraan sus obras alrededor de la ciudad de Daet y el diseño de muebles para el campus de Our Lady of Loudes College. Uno de los aspectos más importantes del festival son los seminarios de dasarrolllo económico para los negocios de la comunidad y las instituciones tecnicas del gobierno. El Dr. Palencia cree que las comunidades pobres pueden encontrar nuevas soluciones al medio ambiente y a los problemas económicos a través de la inmersión interactiva con artistas en la planificación, preparación y construcción de obras de arte. El Dr. Reuben Ramas Canete, comisario del primer Bagasbas Festival en 2003 lo definió como “una exitosa integración del arte y la comunidad, de la vanguardia y la responsabilidad social”.

El Festival del 2010 espera proveer a las comunidades una manera de enriquecer sus perspectivas vitales con artistas reconocidos internacionalmente en aprovechamiento de sus vidas, “en sus proyectos el artistas es incentivado a trabajar con la comunidad en el contexto de sus tradiciones vivas, desde esas tradiciones puede hacer conecciones vitales y a través de una comunidad artística pueden ser concebidas.

Con Camarines Norte como telón de fondo de estas actividades, BBBIEAF 2010 se asegurará no solo un nuevo contexto en el apoyo comunitario usando ideas progresistas sino tambien un lugar donde se encuentren un mundo en consonacia con la naturaleza y ua arte internacional hecho para las masas. Se aceptan propuestas desde el 30 de mayo al 6 de junio con el tema artístico de Arte + Medio Ambiente + Sostenibilidad.

viernes, 28 de mayo de 2010

ZAGREB WORLD FESTIVAL OF ANIMATED FILM


Del 12 al 14 de Junio.

SPLIT, CROACIA

El festival Mundial del Zagreb de Animación es el festival de este tipo más viejo de Europa, más conocido como "Animafest Zagreb". Aprobado por ASIFA (International Animated Film Association) y fundado por la ciudad de Zagreb y el estudio cinematográfico Zagreb Film, el Festival tubo lugar por primera vez en 1972, dirigido por Želimir Matko.


En 2005, Animafest introdujo un programa de manufacturación de películas animadas. pasando de ser una bienal a un evento anual. En 2007 se programó el festival para que los autores y profesionales pudieran actuar de modo más activo e interactivo con el público y se creó el Regional Pitching Forum para proyectos en desarrollo. Animafest aspira a ser productora de animación con el fin de desarrollar y difundir películas animadas.

En el 2009 Animafest Zagreb cerró con la presentación del Grand Prix of Animafest,el Golden Zagreb Award, el Audience Award y el ASIFA Croatia Award.

jueves, 27 de mayo de 2010

GYEONGGI CREATION CENTER COREA DEL SUR


Gyeonggi Creation Center (GCC) apoya la creatividad y de artistas locales y extranjeros a través de una residencia artística acompañada de un amplio programa de actividades y da facilidades para que les ayude en su trabajo, como talleres, estudios para artistas, exposiciones, colaboración local en la realización de sus obras, intercambios con otros países, educación, almacenaje de obras de arte y un festival de verano internacional dedicado a la tecnología y al arte.

GCC actúa como una plataforma para reunir a artistas de todo el mundo en intercambios internacionales, con un espíritu nómada, y como un centro de arte contemporáneo experimental y progresivo para enganchar colectivamente y cultivar sinergias creativas entre artistas de varios géneros.

GCC ofrece un taller de puertas abiertas al final de cada periodo de residencia para presentar visualmente las actividades que tuvieron lugar en la forma de una exposición de divulgación. GCC también organiza exposiciones especiales para generar discursos sobre la nueva cultura como claves para comprender los aspectos sociales, culturales y políticos de nuestra contemporaneidad.

La colección de arte coreano desde 1950 del Gyeonggi MoMA también estará en permanente exposición para apoyar el conocimiento del arte contemporáneo y adivinar el futuro del arte y la cultura.


miércoles, 26 de mayo de 2010

ELECTROFINGE FESTIVAL DE ARTE ELECTRÓNICO AUSTRALIA



ELECTROFINGE

Electrofringe presenta un Festival anual con un programa de cultura y experimentación electrónica dedicado a la presentación, ayuda al desarrollo y al intercambio artístico. El programa se focaliza en descubrir tendencias artísticas centradas en la ultima tecnología, con énfasis en la interacción entre artistas emergentes y consagrados.

A lo largo de los cinco días del puente largo de octubre en Newcastle, Australia,el programa presenta performance, mesas redondas, exposiciones, proyecciones e intervenciones públicas.

Electro-Tour

A través del año Electrofringe presenta Electro-Tour, una selección de trabajos con fecha del año anterior, programa de Electro-Projections nacional e internacional que va moviéndose por diferentes festivales de media art en toda Australia

Electrofringe 2010: Presentación de propuestas

Electrofringe hace una llamada de propuestas para el festival de 2010 a artistas visuales, sonoros, interpretes, multimedia, buscadores, escritores, hackers, pensadores y entusiastas de todas tallas y colores.

Teniendo lugar dentro del grupo de festivales de This Is Not Art(TINA), en Newcastle, Australia, Electrofringe es un festival de 5 días de cultura y arte electrónico entre el 30 de septiembre y el 4 de octubre del 2010.

Las propuestas aceptadas incluyen investigaciones entre distintas disciplinas, practicas de multimedia, interactividad, redes sociales y colaboraciones online, obras de arte móviles, net art,

electrónica, sonido, música, películas instalaciones, actuaciones y mucho más.

Electrofringe esta pensado para apoyar el uso creativo e innovador de la tecnología y las diversas formas de arte electrónico, poniendo especial atención en el intercambio de habilidades y desarrollos artísticos.


martes, 25 de mayo de 2010

5ª BIENAL INTER-AMERICANA DE VIDEOARTE

V Inter-American Biennial of Video Art

Del 16 de noviembre de 2009 al 31 de julio del 2010 en Washington DC, USA.

El Centro Cultural del Banco de Desarrollo Inter-Americano hace una llamada para el V Inter-American Biennial of Video Art que se celebrará en diciembre del 2010 en el IDB Cultural Center Art Gallery en Washington, D.C. La exposición se presentará en el Instituto Italo-Latinoamericano en Roma, en el Santafé de Bogota’s International Film Festival, en el Loop Festival en Barcelona, en el Centro Eduardo León Jimenes en la Republica Dominicana , etc, tanto en todas las organizaciones (25) de eventos suscritos en varios países de la región.

Objectivos
Los objetivos de la Bienal son: estimular el uso creativo del vídeo, apoyar a artistas caribeños y latinoamericanos a usar sus habilidades para formular propuestas imaginativas y originales con la ayuda de la tecnología del vídeo, abordar la discusión de factores que afectan al desarrollo social, cultural y económico de los países del Caribe y Latinoamérica.

Premios
Un primer premio de 4,000 dolares, un segundo de 3,000, un tercero de 2000 y dos menciones honoríficas de 1000. cada una. Los vídeos premiados pasarán directamente a la exposición. La exposición en todos los espacios del circuito internacional incluirán todos los vídeos seleccionados para la exposición en Washington, D.C.


Normas
La competición está abierta a todos los artistas que sean ciudadanos de Latinoamérica y el Caribe , de países miembros de la IDB: Argentina, Bahamas, Barbados, Belize, Bolivía, Brasíl, Chile, Costa Rica, Colombía, República Dominicana , Ecuador, El Salvador, Guatemala, Guyana, Haití, Honduras, Jamaica, Mexico, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, Surinam, Trinidad y Tobago, Uruguay y Venezuela.

2) Los vídeos no deben de pasar de 5 minutos ni de ser menos de 1.

3) Los vídeos se deben haber realizado en o después de enero del 2009. Los artistas deben poseer los derechos de sus vídeos.

4) Los vídeos pueden ser hechos con cualquier técnica pero deben de ser puestos a competición en DVD compatible con el formato de vídeo en USA.

Para el registro de las obras presentadas ir a las páginas web:

Inglés http://www.iadb.org/topics/culture/cultural/videoArte/form.cfm?language=English
Español http://www.iadb.org/topics/culture/cultural/videoArte/form.cfm?lang=es&id=cult
Francés http://www.iadb.org/topics/culture/cultural/videoArte/form.cfm?lang=fr&id=cult
Portugués http://www.iadb.org/topics/culture/cultural/videoArte/form.cfm?lang=pt&id=cult

2) La fecha límite para la admisión de vídeos es el 31 de juio del 2010.

3) Los vídeos deberán ser presentados en un sobre en las IDB Country Office de cada país, con la dirección: IDB Cultural Center in Washington, D.C., V Inter-American Biennial of Video Art, a la a tención de Félix Angel, Cultural Center, Inter-American Development Bank, 1300 New York Avenue NW, Stop W 220, Washington D.C., 20577.

lunes, 24 de mayo de 2010

El CAMBIO. ARTISTAS EMERGENTES DE LATINOAMERICA Y EL CARIBE





"EL CAMBIO" CONVOCATORIA DEL BANCO MUNDIAL. ARTISTAS EMERGENTES DEL CARIBE Y LATINOAMÉRICA


Luego del éxito de la exhibición Africa Now! durante los años 2008-2009 el Programa de Arte del Banco Mundial lanzó su segundo programa regional en el 2009, esta vez celebrando las artes visuales contemporáneas de América Latina y el Caribe. El programa, titulado El Cambio, está programado hasta el mes de mayo del 2011 cerrando el ciclo con una exhibición de alrededor de 300 obras de arte.

Países miembros del Banco Mundial de la región de América Latina y el Caribe


“El Cambio” tiene como objetivo exhibir trabajos de artistas visuales emergentes de los países miembros de la región de América Latina y el Caribe del Banco Mundial. Los trabajos se presentarán en exhibiciones itinerantes en las oficinas del Banco Mundial en Washington DC y Paris como así también en el Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), el Museo de Arte de las Américas de la Organización de Estados Americanos (OEA), ambos en Washington DC.
El Cambio es organizado por el Programa de Arte del Banco Mundial bajo el auspicio de la Vicepresidencia para la región de América Latina y el Caribe del Banco Mundial y en asociación con el Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), el Museo de Arte de las Américas de la Organización de Estados Americanos (OEA) y la Secretaría de la Comunidad del Caribe (CARICOM).
El Cambio ofrece una oportunidad única para artistas emergentes de la región de América Latina y el Caribe permitiéndoles destacar las preocupaciones y los logros de la región y al mismo tiempo dándoles la posibilidad de participar en un programa internacional que no solo incluye la comunidad artística sino también el mundo de las finanzas y la economía. Esto será promovido con cobertura de los medios, a través de programas educativos, un catalogo y el sitio web.
De la selección de obras de arte para la exhibición, un gran número de obras serán adquiridas e incluidas en las colecciones, tanto del Banco Mundial como del resto de las instituciones que participan en el programa. Del grupo de artistas seleccionados para la exhibición, el Programa de Arte del Banco Mundial identificara un número de artistas que formaran parte del programa de talleres para artistas a realizarse en Washington DC.

El Cambio incluirá:

Exhibiciones de arte individuales con selección directa del Comité Curatorial, una exhibición principal: una gran exhibición con la participación de los países de la región incluyendo todos los medios y técnicas, resultado de una convocatoria abierta, programas educativos, un simposio sobre industrias culturales en América Latina y el Caribe, un festival de cine documental sobre artes visuales en América Latina y el Caribe, además de un programa de talleres para artistas

De febrero a septiembre del 2010 (Paris)
René Díaz Gutierrez: Voces Colombia
Lugar: Oficinas del Banco Mundial.
Parte del Programa El Cambio. Una exhibición de fotografías dedicada a todos aquellos que sufrieron durante décadas el conflicto armado en Colombia. Curada en Washington y Paris por el Programa de Arte del Banco Mundial.

Actividades pasadas.

De mayo a junio 2009 (Washington DC)
Edgar Endress y el colectivo Floating Lab : Let's talk-Hablemos!
Lugar: Banco Mundial
Dirección: 1818 H St., N.W., Washington, D.C. 20433 Parte del Programa El Cambio. Una exhibición interactiva de video que sirvió como plataforma para el debate sobre una variedad de preocupaciones que afectan a la región, desde el tráfico de seres humanos a los estereotipos sobre la mujer latina. Obra y curaduría de Edgar Endress (Chile), artista, profesor y curador independiente.

sábado, 22 de mayo de 2010

LA 240 FESTIVAL DE VIDEO COSTA RICA







La 240 se creó en 2004 para congregar en un Festival de Vídeo a la mejor producción independiente de realizadores jóvenes de Centroamérica.

Nuestra pantalla tuvo en primera instancia alcance nacional, pero se convirtió en el Festival Centroamericano de Video Joven, La 240, que se celebra en Costa Rica cada dos años. Además, se lleva a cabo La 240 Express, una muestra itinerante con las mejores obras de los jóvenes realizadores participantes en el Festival, que recorre Panamá, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Guatemala y Belice.

El Festival Centroamericano se apropia durante una semana de diferentes espacios en diversos puntos de la capital costarricense, donde se proyectan cortometrajes en concurso y películas provenientes de diversos países. Durante esta actividad la ciudad rescata sus sonidos con la realización de actividades musicales y también se facilitan talleres y charlas sobre temas audiovisuales.

Cerca de 5 mil personas asistieron durante una semana a la última edición de La 240 en 2008, para sumarse a ésta expresión de la cultura centroamericana, que sirve como puente cultural entre los países y abre un espacio de intercambio para los jóvenes que están iniciando contacto con el mundo audiovisual


El Festival Centroamericano de Vídeo Joven La 240, entregó el 17 de abril los premios a las mejores obras en su 5ta edición.

La animación El Pianógrafo de Eduardo Brenes, el documental Cantar los 90 de Marco Montero y el falso documental La Vida y Obra de Emiliano Villafuente de Luis Salas, recibieron el reconocimiento del jurado en la principal categoría del Festival titulada como Audiovisual Centroamericano Joven.

En la categoría de Audiovisual Centroamericano de Escuelas en el Extranjero fueron premiados las obras El Puente Rojo del costarricense Hernán Jiménez grabado en los Estados Unidos y Frankfurt del también tico Nicolás Pacheco realizado en Singapur.El premio al mejor videoclip fue para Annahilate U (Sirius y Souljah) del costarricense Marlon Villar.

El jurado ofreció dos menciones especiales a los trabajos Protege tus Datos del Proyecto Caja Abierta y La Mano Peluda de Verónica Navarro. El Premio del Público a la obra La Vida y Obra de Emiliano Villafuente de Luis Salas.

Los ganadores de este año son en su totalidad de nacionalidad costarricense.

La 240 es producida por el Colectivo de Jóvenes D_FICIL PROD.

viernes, 21 de mayo de 2010

CHRIS WARE, LA REVOLUCION DEL LENGUAJE




CHRIS WARE, LA REVOLUCIÓN DEL LENGUAJE NARRATIVO

La obra de Chris Ware es, tanto temática como estilísticamente, muy reconocible. En los últimos años su estilo ha influenciado a multitud de dibujantes de cómics, guionistas, artistas plásticos, escritores e interpretes que, en mayor o menor medida, han adoptado algunas de las propuestas y soluciones de Ware.

Su novela gráfica Jimmy Corrigan, el niño más listo del mundo ha permitido obtener el reconocimiento tanto de la crítica como del público, siendo publicada en múltiples países y habiendo obtenido abundantes galardones (ganó, entre otros, el Guardian First Book Award en 2001 —siendo la primera vez que una novela gráfica gana un premio literario en el Reino Unido así como el premio al mejor álbum en el, el Festival del comic de Angouleme en Francia en el 2003. Su obra, además, ha salido de los medios impresos para llegar a los circuitos habituales del al Whitney Museum of American Art (2002) y el Museum of Contemporary Art, Chicago (2006).

Pese a ser el mayor renovador y experimentador del género en los últimos años, sus raíces se hunden en los autores clásicos de tiras y planchas de prensa estadounidenses de principio de siglo XX, principalmente Winsor McCay (Litle Nemo in Slumberland), George Herriman (Krazy Kat) y Frank King (Gasoline Alley). Ware, al igual que estos, no entiende el cómic como ilustración, ni como literatura, ni como una simple yuxtaposición de ambas, sino como un todo distinto de lo anterior. Juega con la plancha, huyendo de la habitual secuencia lineal de viñetas. Imagen y texto se funden: la imagen actúa como texto, simplificando el dibujo y convirtiéndolo, a veces, prácticamente en un simple signo, alejándose del realismo, el texto, por el contrario, actúa muchas veces como imagen, retorciéndose, ocupando de forma completa la página, siendo más que escrito, dibujado. Así, no puede decirse que Ware sea solamente un escritor o un dibujante, sino que también es un tipógrafo, un diseñador. Todo lo anterior lleva a un dibujo icónico, de líneas rectas y colores planos, usando sencillas perspectivas. Todos los recursos estilísticos están dirigidos a la transmisión de sentimientos.

Su estilo, inspirado principalmente en los dibujantes de cómics estadounidenses de principios del siglo XX (Winsor McCay y Frank King, entre otros) y el diseño gráfico de las publicaciones de dicha época, aunque a veces acusado de frío, demuestra un dominio exquisito de las capacidades del medio, así como un afán continuo de experimentación, pudiendo considerarse a Chris Ware como unos de los principales renovadores del género en la actualidad.

Censurada una ilustración de Chris Ware.

La portada de 'Fortune'

La revista Fortune ha censurado la portada del número de mayo, en el que anualmente da a conocer el ranking de las 500 empresas más poderosas de EEUU según su volumen de ingresos. La publicación encargó al dibujante Chris Ware el diseño de la primera página, pero el resultado no ha sido el esperado.

A simple vista, la portada parece inofensiva, pero si se amplía la imagen y se aprecian los detalles, no tiene desperdicio.

Unos inmensos rascacielos, que dibujan el número "500", aplastan una ciudad en ruinas. Sobre ellos, codiciosos ejecutivos bailan mientras extraen billetes de la Reserva Federal (FED) con helicópteros.

O el poco interés por los derechos humanos(Guantánamo) de uno de los países más capitalistas del mundo.

jueves, 20 de mayo de 2010

FESTIVAL DE ESCENOGRAFÍA BASEL

FESTIVAL DE ESCENOGRAFÍA 2010 BASEL



Siguiendo al enorme éxito que tubo el festival de 2006 con el tema central de las relaciones de los escenógrafos pioneros con las demás artes, seguido en 2008 con la temática de la escenografía en el mundo de las artes interpretativas, en 2010 el Festival examinará el actual campo principal de la escenografía: «Exhibit! – escenografía en el diseño expositivo»

El evento tendrá lugar del 2 al 5 de Diciembre en el Kaserne de Basel. Va dirigido en especial a comisarios de los museos de la ciudad de Basel, a comisarios suizos e internacionales que estén interesados en el negocio expositivo. También va dirigido a estudiantes de escenografía, a sus profesores del Institute of Interior Design and Scenography.

Con el Festival 2010, El Institute of Interior Design and Scenography de la HGK | FHNW es feliz de proveer una plataforma y una voz para el rápido desarrollo y cambio de la disciplina de escenografía –tanto como ofrecer la posibilidad de discutir públicamente los principales contenidos de la especialidad y sobre la definición común de los experimentos en escenografía.

El Institute observa y acompaña el proceso de identificación de la disciplina, desde la proximidad practica y la distancia academica. Con el festival se ofrece un foro de intercambio y análisis contextual para los ponentes.

El festival 2010 ofrecerá una innovaciòn: la cooperación con 8 academias europeas que deseen participar .

miércoles, 19 de mayo de 2010

FESTIVAL INTERNACIONAL DEL DOCUMENTAL ESTUDIANTIL

La asociación Les Impatientes en cooperación con Les Inattendus organiza del 18 al 21 noviembre la 3ª édicion del Festival Internacional del Documental Estudiantil, primera manifestación en Francia dedicada exclusivamente al documental hecho por estudiantes de cine. El Festival pretende ser un reflejo de la renovación actual del documental, con la proyección de 30 películas y videos de vanguardia provenientes de todas las partes del mundo

La constante que entraña la creación del festival en 1997 es la siguiente : proyectar films y videos que no se muestran, o muy raramente, su vida subterránea no es debido a su ausencia de calidad. Hacer ver films invisibles, a menudo sin medios para su distribución, a la busqueda de una estética y conceptos propios.

El festival se mueve en los margenes de la producción audiovisual ""sin normas".

Las actividades de Les Inattendus en el marco de su residencia cinematográfica están apoyadas por la Ville de Lyon, la Région Rhône-Alpes et l’Etat (DRAC Rhône-Alpes/L’Acsé) en el marco de la campaña del CUCS (contrato urbano de cohésion social) 2007-2009 en los barrios de Guillotière et Moncey-Voltaire.

martes, 18 de mayo de 2010

ARTS CENTER NABI SEÚL




El avance en el mundo multimedia y en la tecnología de la información no solo ha cambiado nuestra vidas diarias sino que ha fomentado un cambio en el arte y en la cultura. Las artes, combinadas con las nuevas posibilidades abiertas de las tecnologías multimedia, ha evolucionado y expandido su horizonte de expresión. Las interacciones entre tecnología y una nueva cultura de expresión artístico cultural requiere una constante reflexión y examinación en las relaciones entre la tecnología y el ser humano.

Art Center Nabi asume el papel de intermediario que transforme los deseos culturales en actividades vitales. Art Center Nabi pretende ser un crítico de la cultura independiente contemporánea a través de su apoyo tecnológico.

Nabi Studio es un programa de“Educación + Producción” relacionado con tecnología y arte. En 2010, Nabi Studio ha progresado de ser un centro de arte a un centro de estudios de doctorado y master arte multimedia y ultimas tecnologías en Korea.

Un proyecto llamado Melona basado en fragmentos de The Waste Land' de T.S Eliot, se centra en naturaleza y en concreto en una "lánguida primavera que aparece" usando la interactividad y la animación. Dentro de este tema trabajan 20 artistas de muy distintas edades seleccionados por su calidad e innovación.

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