José Val del Omar (Granada 1904 - Madrid 1982)
Creador de un talento artístico y tecnológico extraordinario, ''creyente del cinema'' e iluminado por unos nuevos horizontes que formuló mediante las siglas PLAT –que equivalen al concepto totalizador de Picto-Lumínica-Audio-Táctil–, Val del Omar fue contemporáneo y camarada de Lorca,Falla, Cernuda, Renau, Zambrano y otros nombres mayores de una Edad de Plata truncada con la Guerra Civil. En 1928 anticipó ya varias de sus técnicas más características, incluyendo el ''desbordamiento apanorámico de la imagen'' fuera de los límites de la pantalla y el concepto de ''visión táctil''. Dichas técnicas, y las del ''sonido diafónico'' y otras exploraciones en el campo sonoro, las aplicaría en su 
Tríptico Elemental de España(Aguaespejo granadino Fuego en Castilla y Acariño galaico) iniciado en 1952 y sólo concluido póstumamente. Pues su obra y su tenaz actividad investigadora –a contrapelo de la incomprensión y el olvido– no empezaron a ser redescubiertas hasta poco antes de su muerte, siendo en cambio el principio de un renacimiento que sigue ganando adeptos. ''Sin fin'' como él ponía al término de sus films.
• Las fotografías que
Val del Omar hizo durante su vinculación con las
Misiones Pedagógicas en tiempos de la
Segunda República, aportando sus habilidades técnicas y sus inclinaciones artísticas en su actuación como misionero –en lenguaje de hoy, activista– y, según le describió
Luis Cernuda, como un ''extraordinario poeta de la cámara''.
• Las composiciones o anotaciones
gráficas –en su mayor parte a modo de
fotocollages y con frecuentes inscripciones manuscritas– que cabe entender como una forma de expresión paralela a sus notas de orden dietarístico.
• Finalmente, las imágenes que fotografió, creó o compuso en vistas a su utilización en los ensayos
PLAT o ''tientos de pictolúminica'' que le mantuvieron ocupado en sus últimos años. Tanto mediante recursos fotográficos (iluminación, superposiciones de transparencias, etc.) como por intervención directa sobre el soporte (película transparente o placas de vidrio), implicando diversas técnicas manuales y materiales tales como pigmentos, pegamento o partículas de polvo.
«Todo acto transcendente cuesta la vida de quien lo realiza»
«La integración y profundización audio-visual es todavía más rica y compleja en
Fuego en Castilla o Tactilvisión del páramo del espanto, realizada en el
Museo de Escultura de Valladolid en 1957-1960 y presentada en el
Festival de Cannes de 1961, donde consiguió el
premio de la Técnica. Allí Val del Omar proyectó personalmente su película desde la cabina, acompañándola de una técnica irrepetible de gran poder conmocionador: el
desbordamiento apanorámico de la imagen; otro conjunto de imágenes abstractas se encabritaban en el escenario, techos y paredes de la gran sala del
Festival. Como un músico, interpretaba su obra intentando, en último extremo, pulverizar la pantalla como frontera de la imagen.» . . .
. . . «Amo a dos seres. Dos criaturas. Una muerta y otra viva. Una desapareció de mi preocupación por su autonomía, otra la tengo siempre presente, gravitando, por su permanente fluctuación con su humano dudar y latir. La primera cubrió toda mi vida pasada. La segunda ciega mi alma.» . . .
VAL DE OMAR
Las artes, combinadas con las nuevas posibilidades abiertas de las tecnologías multimedia, ha evolucionado y expandido su horizonte de expresión. Las interacciones entre tecnología y una nueva cultura de expresión artístico cultural requiere una constante reflexión y examinación en las relaciones entre la tecnología y el ser humano.
Un proyecto llamado ‘Melona’ basado en fragmentos de The Waste Land' de T.S Eliot, se centra en naturaleza y en concreto en una "lánguida primavera que aparece" usando la interactividad y la animación. Dentro de este tema trabajan 20 artistas de muy distintas edades seleccionados por su calidad e innovación.
