La Nube Abierta
trabaja en proyectos de comisariado y educativos de arte digital y emergente, organizando

exposiciones, talleres y jornadas para reflexionar sobre el arte multimedia y las artes visuales, festivales

de cine y proyectos de arte público, tanto de ámbito nacional como internacional.







La Nube Abierta
coodinates curatorial and educational projects on digital and cutting edge art, nationally


and internationally, organizing exhibitions, workshops and lectures, in order to reflect upon media and visual arts,

and also film festivals and public programms.





martes, 13 de abril de 2010

THIERRY GEOFFROY, BIENALIST Y EMERGENCY ROOM

Thierry Geoffroy ( 1961), también conocido como el Coronel, es un artista franco-danés. Vive en Copenhage, Denmark. Es un artista Conceptual especializado en arte de formato.

Thierry Geoffroy ha trabajado con el format art desde 1989, cuando el escribió un manifiesto sobre 5 tipos de exposiciones moviles (Manifeste – Les differents Types de moving Exhibitions). Desde entonces ha trabajado en diferentes formatos, siendo el mas conocido Emergency Room, el cual ha viajado internacionalmente y ha sido mostrado en el P.S. 1 Contemporary Art Center en New York.

El format art de Thierry Geoffroy fue creado para ser realizado en múltiples localizaciones , añadiendo cada vez mas conocimiento a este formato. El metodo esta inspirado en TV program format: instituciones artísticas buscando usar un art format. Como en la TV la inmensa documentacion esta siempre creada con vídeo y material fotográfico como elementos centrales.

Los formatos de Thierry Geoffroy siempre involucran a múltiples participantes - a menudo cientos - y están relacionados con la psicología social.

Biennalist es un formato de arte que acontece en Bienales y otros eventos culturales. A menudo estos eventos se promueven ellos mismos con temas. Los Bienalist se toman estas temáticas muy en serio y exploran las temáticas de las bienales en el mismo lugar. Algunas veces Bienalist colabora con artistas de Emergency Room para proveer de un contenido urgente que no puede esperar ("hoy es hoy, después es demasiado tarde"). Biennalist pueden algunas veces activar el formato Penetration, el formato Critical Run, tanto como el formato artístico Rumeur.

Emergency Room es un formato pero también una pista de lanzamiento para artistas apasionados con deseo de embarcarse en el debate contemporáneo. Es un espacio de exposición donde los artistas comentan las emergencias de hoy en día. Los artistas son termómetros de las disfunciones de la actualidad. Ellos son expertos visuales pero si quiere exponer un artista tiene que esperar meses o años para negociar con las instituciones del arte, encontrar esponsor y colaboradores. Esto limita al artista urgente para responder a la contemporaneidad y deja a la obra de arte con argumentos desfasados sobre el mundo de ayer. A través de Emergency Room, los artistas pueden reaccionar cada dia. Ellos escanean las emergencias de hoy y responden a sus descubrimientos de conflictos y discrepancias. Por ser un espacio expositivo en constante cambio Emergency Rooms crea una hotline para el publico y para los mass media. Emergency Room es un movimiento internacional y en todas partes el formato es actualizado por la comunidad ER Arstist: desde artistas aclamados internacionalmente hasta los artistas mas emergentes, todos en perfecta simbiosis, trabajando juntos para encontrar sus limites.





CRITICAL RUN


Critical Run es un formato para la critica,
es un formato estimulante, de debate.
En Emergency Room extraemos coraje,
extraemos sudor,
extraemos esfuerzo,
Critical Run es una carrera en la que debatimos mientras corremos.
Critical Run es una metáfora corporal.
Una absorción sobre lo que el mundo debería ser en el filo del abismo.
Pero no es una escapada del abismo
sino una carrera hacia las soluciones.
Critical Run es un método para fortalecer el debate en emergencia.
No podemos quedarnos sedentarios.
Bebiendo (para una ocasion charlatana)
Comiendo(por una ocasion sushi)
Carrera
Huida.
Correr con direccion.
Correr juntos.
Correr con un motivo.
Correr.

Otros formatos de Thierry Geoffroy incluyen Awareness Muscle, Protest Fashion y Biennalist. Todos son derivaciones de Emergency Room y alteraciones de su formato: mas pequeño o mas grande según el contexto.

lunes, 12 de abril de 2010

MEDIA FACADES FESTIVAL EUROPA 2010



MEDIA FACADES FESTIVAL EUROPA 2010

Berlin – Bruselas – Helsinki – Liverpool Budapest – Linz – Madrid

El formato de MEDIA FACADE FESTIVAL refleja la creciente presencia de infraestructuras gigantes digitales, con elementos visuales, en espacios públicos, mientras se investiga su función comunicativa en el espacio urbano.

MEDIA FACADES FESTIVAL EUROPE 2010 explorara las posibilidades de conexion entre pantallas urbanas y fachadas "media" vía internet y las nuevas tecnologías a nivel europeo.

El festival apoya los proyectos artísticos que creen un dialogo para conectar la virtualidad publica local con otros lugares a través de la infraestructura conectada a pantallas digitales y fachadas "media".

Se aspira a acercar los sueños de las diferentes ciudades y en registrar episodios locales e intercambio de historias e ideas de los ciudadanos. Los eventos empezaran el 27 de agosto de 2010.

Las fachadas "media" se convertirán en escenarios locales y abrirán una ventana global para el proceso social y cultural europeo.

La visión a largo plazo es ser un catalizador para la creación de una estructura sostenible y transportable donde artistas, profesionales de la cultura, organizaciones artísticas, instituciones culturales, cuerpos de gobierno, negocios privados y comerciales, los media y el publico en general, en Europa y mas allá, puedan interactuar a través del desarrollo de un nuevo formato de comunicacion cultural en el espacio publico.

Es una propuesta de FACT / Liverpool, m-cult / Helsinki, iMAL / Brussels, Ars Electronica Futurelab / Linz, Kitchen Budapest , Medialab-Prado / Madrid – iniciado por Public Art Lab / Berlin.

sábado, 10 de abril de 2010

PARADJANOV FESTIVAL 2010(LONDON-BRISTOL)







BFI SOUTHBANK 27 DE FEBRERO AL 9 DE MAYO


Sergei Paradjanov (1924-1990)
es uno de los más grandes maestros del cine, leyendas como Fellini, Antonioni o Tarkovsky lo aclamaron como “genio”, “mago” y “ maestro”. Paradjanov es uno de los directores más visionarios de la ex-Unión Soviética. Peliculas suyas como "Corceles de fuego" o “Shadows of Forgotten Ancestors” se encuentra entre lo más genial que haya dado el septimo arte.
Su unico y explosivo lenguaje cinematográfico no tiene analogias en el mundo, pero a pesar de su gran reconocimiento, fué una constante objetivo para el sistema soviético, fué arrestado varias veces y enviado por 5 años a campos de concentración, después de esto no le permitieron trabajar duante 15 años. Desprovisto de la oprtunidad de hacer cine, Paradjanov dedicó su vida a otras disciplinas artísticas.

The Paradjanov Festival
será un importante evento en la escenas de London y Bristol, siendo la primera muestra completa de su obra. El programa de cine será completado con una exposición fotográfica, una instalación, un simposium, talleres para ñiños y adultos, conciertos, encuentros y charlas.

Los eventos tendrán lugar en el British Film Institute (BFI Southbank), en el National Theatre (NT), en el Ciné Lumière, en Pushkin House, en St. Yeghiche Armenian Church, en Arnolfini (Bristol), en The Bristol Gallery y serán presentados por invitados que tuvieron la gran experiencia de trabajar con él.

viernes, 9 de abril de 2010

DARK LIGHT FILM FESTIVAL(DUBLIN)


DARKLIGHT es el principal festival de Irlanda para directores de cine, animadores y artistas cuyo trabajo explore las convergencias del arte, el cine y las tecnologías.

Darklight empezó en 1999 como una oportunidad para artistas y directores de cine que trabajaran con nuevas tecnologias, de enseñar su trabajo y realizar sus ideas. Con el tiempo se ha convertido en uno de los eventos culturaels más importantes del país.

Darklight fomenta la contribución de directores de cine irlandeses mientras expone trabajos internacionales. El festival tiene presencia on-line, newsletter, un programa durante todo el año, una bienal de cine y un festival de video, exposiciones, talleres, conferencias y seminarios iniciando debates sobre todos los aspectos del arte digital y el acto de filmar, desde la practica y la tecnología hasta el copyright, la distribución y la educación.

En el 2002 Darklight rompió con su formato previo en un cine tradicional y se trasladó a un hangar inmenso localizado en el area Digital Hub de Dublin. Este único e increible lugar de encuentro es transformado por el festival en 2 cines, una galeria de arte, un area lounge con música, zona de refrescos y una mesa redonda de discusión.

jueves, 8 de abril de 2010

THE AMSTERDAM FRINGE FESTIVAL

¿QUÉ ES THE AMSTERDAM FRINGE FESTIVAL? (2 AL 12 DE SEPTIEMBRE)

The Fringe ofrece un ambiente estimulante para artistas, un lugar de encuentros creativos, una polinización y estimulación de la innovación artística sin un jurado. The Fringe quiere invitar al público para disfrutar junto a los artistas participantes en esta aventura.

The Amsterdam Fringe Festival
se distingue desde otros festivales de teatro con una política de registro libre y desde teatros con un accsesible e informal predisposición. Con esa propuesta en la mente, el Fringe no solo abre muchas puertas a locales con actuaciones diversas, a creadores y grupos de Amsterdam sino también a un público curioso.

Son bienvenidas representaciones, actuaciones y actos que se distinguem por ir a contrapelo, ser crudos, políticos o simplemente estando en los extremos. Tipicamente marginal tanto en los grupos como en la promoción de las actuaciones y los artistas, el festival ofrece soporte con consejos, el saber como organizarse y publicidad en general.

miércoles, 7 de abril de 2010

THE DISPOSABLE FILM FESTIVAL


THE DISPOSABLE FILM FESTIVAL 2010

Fue creado en 2007 para celebrar el potencial artístico del vídeo desechable : films cortos hecho con medios no profesionales como cámaras de vídeo de un único uso, móviles, cámaras desechables, webcams, pantallas de ordenador y otras aparatos capaces de crear vídeos. Con gente en todas partes teniendo acceso a estos aparatos, crearon esta festival porque pensaban que era el tiempo de poner atención al potencial creativo de este nuevo modo de filmación.

Más allá de su papel inicial de vídeo blogging y documentación, el DFF ofrece un forum de discusión sobre como los "media" desechables pueden usados para propuestas creativas. El DFF alberga proyecciones, competiciones y otros eventos para mostrar el mejor trabajo hecho con medios desechables.

Las "premiers" del Festival son cada año en San Francisco.

Desde allí viaja a otras ciudades y países (incluyendo Bruselas, Beijing, London, New York, Paris) DFF también da charlas y hospeda otros eventos durante el año como proyecciones de "bike-in movie".


martes, 6 de abril de 2010

CINETORO 2010 (VALLE DEL CAUCA-COLOMBIA)


Convocatoria
3er FESTIVAL INTERNACIONAL DE EXPERIMENTACIÓN CINETORO 2010

Extraliminal Producciones invita a participar en el 3er Festival Internacional de Experimentación CINETORO a desarrollarse los días 14, 15, 16 y 17 de Octubre del 2010 en el municipio de Toro (Valle del Cauca -Colombia).

CINETORO busca potenciar la diagramación, composición y promoción de obras audiovisuales con carácter de experimentación. Para eso, CINETORO abre sus convocatorias de Selección Oficial, En Construcción y un nuevo espacio de Muestras.

Los Criterios de Selección de CINETORO son:

Diagramación: concepto - intensión
Composición: puesta - imagen - montaje
Promoción: estrategia - publicidad - circulación


Selección Oficial:
Convocatoria abierta a un máximo de de 15 obras de cortometraje entre las categorías de Ficción - Experimental - Animación (5 Obras por categoría), dirigida a artistas, realizadores audiovisuales y productoras de cine. La Selección Oficial del 3er Festival Internacional de Experimentación CINETORO otorgará el premio a la Principal Obra Internacional de Experimentación Cinematográfica 2010, y un estímulo de 1.000 USD para el ganador.

lunes, 5 de abril de 2010

BAFF – FESTIVAL DE CINE ASIÁTICO DE BARCELONA


Entre el 30 de abril y el 9 de mayo tendrá lugar en Barcelona la duodécima edición del BAFF – FESTIVAL DE CINE ASIÁTICO DE BARCELONA. La edición de este año presentará en su nueva edición una selección que aumenta el número de películas proyectadas –hasta un total de 70 y seis programas de cortometrajes-, refuerza algunas de sus secciones y da un especial impulso a la animación.

Este año el BAFF da nueva entidad a la sección dedicada a la animación y bajo el nombre de BAFF Anime dedica un espacio exclusivo a este festival dentro del festival, que en años próximos ganará en presencia. Este año, una pequeña selección de la reciente producción de animación japonesa en la que destacan tres estrenos absolutos en España: Redline (dirigida por Katshuhito Ishii con el animador Takeshi Koike); la película más taquillera del año en Japón, One Piece Film: Strong World (de Munehisa Sakai con supervisión de guión del creador de la serie Eiichiro Oda); y Eureka Seven Movie 2009 de Tomoki Kyoda. Además el BAFF presentará una de las mejores películas de animación de los últimos tiempos, Summer Wars de Mamoru Hosoda, que ganó el premio al mejor largometraje de la sección Anima’t en Sitges 2009.

En la Sección Oficial concursarán trece películas procedentes de Japón, Corea, China, Malasia, Sri Lanka, Tailandia, Filipinas y Vietnam.


sábado, 3 de abril de 2010

VIDEOFORMES (FRANCIA)


Después de su creación en 1984 VIDEOFORMES se definió como un observatorio permanente de la evolución del video y de las culturas numéricas en el arte contemporáneo: un espacio de representación, de encuentro y de reflexión para los artistas, los profesionales y el público.

Este año el certamen promueve a artistas por diversos centros y festivales de Francia y el extranjero. Los artistas y lugares donde circularán las obras son:

Phone Tapping / HeeWon Navi Lee / France / 2009 / 10'20
Aanaatt / Max Hattler / Royaume-Uni / 2009 / 4'45
Centipede Sun / Mihai Grecu / France / 2009 / 10'30
Rebus / François Vogel / France / 2009 / 4'30
LoopLoop / Patrick Bergeron / Canada / 2008 / 5'
Six easy pieces (Installation) / Reynold Reynolds / USA / 2010 / 10'24
Holobomo / Owen Eric Wood / Canada / 2009 / 4'45
Night impromptu / Robert Croma / Royaume-Uni / 2009 / 5'57
Saison mutante / Delphine Chauvet / France / 2009 / 4'40
Strange Lights / Joe King & Rosie Pedlow / Grande-Bretagne / 2009 / 8'
Cadavre Exquis Vidéo / Babiloff et Vidéoformes / 2009-2010


VIDEOFORMES presenta cada año en Clermont-Ferrand una muestra artística profesional : vidéos, performances, instalaciones, projecciones nocturnas exteriores y un lugar de encuentro para descubrir, comprender e intercambiar nuevas formas y nuevos lenguajes artísticos.


En 1993, Vidéoformes creó una galeria asociativa : la galerie de l'art du temps, y una revista trimestral Turbulences Vidéo, hoy en día numérica.


Después de1995, Vidéoformes propuso acciones de educación a la imagen: formando a los iniciados y al público jóven, creando el concurso de video Une Minute en 1998 y visitas comentadas de las exposiciones.

En 1999, Vidéoformes creó un espacio numérico público, el espacio cultural multimedia para valorizar su centro de busquedas y sus experiencias con las nuevas tecnológias.


Desde 2003, Vidéoformes acoge artistas en residencia con el fín de apoyar sus busquedas y experimentaciones y de promoverles . Vidéoformes edita puntualmente un DVD de artistas para promover y valorizar ciertos trabajos.


Vidéoformes
a constituido un fondo único compuesto de videos de artistas y de productores independientes.

viernes, 2 de abril de 2010

XI BIENAL DE ARTE (CUBA)





PLATAFORMA CONCEPTUAL

Presupuestos que sirvieron de base para convocar a creadores de América Latina y el Caribe, Asia, África y el Medio Oriente, en un clima genuino de acercamiento entre los cubanos y respecto al resto de la comunidad internacional.

Desde 1984 han dirigido la atención hacia los artistas del Sur cuyas obras representan preocupaciones y conflictos comunes, muchas veces de alcance universal. En este sentido han devenido temáticas de particular interés las tensiones existentes entre tradición y contemporaneidad, el desafío a los procesos históricos de colonización, las relaciones entre arte y sociedad, el individuo y su memoria, la comunicación humana ante el desarrollo tecnológico y las dinámicas de la cultura urbana, sin distinción entre las múltiples manifestaciones de la visualidad que operan en la cultura como sistema.

Sin embargo, la Bienal no ignora la reconfiguración geopolítica acontecida en los últimos años y, por consiguiente, el incremento del número de países que se acercan a las condiciones del llamado Sur, y los que, en posiciones precarias de desarrollo, aspiran a insertarse en los bloques económicos de países más favorecidos.

jueves, 1 de abril de 2010

FESTIVAL ECO FILM & ARTS (CANADA)






Creado para celebrar la Semana de la Tierra 2008 , el FESTIVAL ECO Film & Arts es el único de su clase en Canada que se ha dedicado a reinvertir en la comunidad creativa local con el beneficio neto de cada año. Acorde con esto, el programa artístico ECO fué establecido con el beneficio del 2009 ECO Film & Arts Festival para apoyar a directores de cine y artistas locales que creen trabajos inspirados en el medio ambiente, los cuales serán mostrados en festivales proximos.

Complementando la proyección de los más aclamados films canadienses e internacionales de temática medioambiental, una parte importante del mandato del festival es mostrar los trabajos de estudiantes de cine, fotógrafos, artistas plásticos y diseñadores locales.
Un factor distintivo del festival es la oportunidad para abrir discusión con desde directores de cine hasta expertos en medio ambiente, buscando provocar el dialogo y estimular la acción de manera efectiva.



EL ECO FILM & ARTS FESTIVAL propone una experiencia que va más allá de la visión pasiva de películas: a través del poder de las artes para inspirar, educar y motivar, los espectadores seran incitados para producir el cambio que a ellos le gustaria ver en el mundo.

miércoles, 31 de marzo de 2010

SAVANNAH URBAN ARTS FESTIVAL (USA)



EL FESTIVAL URBAN ARTS

April 18-25, 2010

consiste en unas jornadas de 8 días de actuaciones, forums, exposiciones y proyecciones de audiovisuales (películas, documentales, animación...) que representan una celebración de los diversos estilos de arte, música, escritura y expresión personal que se ha desarrollado en la cultura urbana, fomentando el dialogo entre juventud, ciudadanos y personajes señalados de la sociedad sobre las maneras de utilizar estas formas de arte para crear cambios positivos en la comunidad, que atraigan a personas, especialmente a la juventud, a actividades que ofrezcan mecanismos creativos para crear infraestructuras que les den oportunidades laborales y desarrollen sus aptitudes artísticas de forma profesional.

El objetivo de SUAF es demostrar como la música, el baile, la escritura y el arte pueden ser empleados para conseguir un nivel de conciencia crítica necesaria para promover un crecimiento positivo de gente de todas las edades.

THE SAVANAH URBAN ARTS FESTIVAL espera ayudar a ciudadanos cultivando una cultura de auto-expresión creativa, proporcionando la información, las ideas y las herramientas necesarias para conseguir cambios positivos.

Algunos de los artistas que participaran de estas jornadas son: Al KIng, Maskil House, J Reil, Floco Toyoces, Mr. Al Pete, P.a.t.h., Endeleza Anna Cetina, Dezaray Dawn y Sheidon Frazier.

martes, 30 de marzo de 2010

AUDIO ART FESTIVAL 2010(CRACOVIA-LODZS- -BYDGOSZCZ-CIESZCYN)




AUDIO ART FESTIVAL

es un festival itinerante de arte experimental y posmoderno, integración de sonido y arte visual(este año, las fechas han sido del 19 al 28 de Marzo). Nace en Cracovia en el 1993 y con los años va creciendo avarcando a más ciudades y artistas no solo de Europa sino de todos los continentes.
Las muestras de Audio Art aparecen en forma de concierto, performance o instalación, creando nuevos conceptos de códigos sonoros: objetos o instrumentos musicales en un tiempo y espacio concretos.

Audio Art es una "one person art": compositor, diseñador y músico que unifica todo el proceso creativo del arte, usando alta y baja technology. Audio Art Festival presenta artistas actuando en solitario de todas las partes del mundo. También presenta otros eventos artísticos no estrictamente vinculados con el audio extendiendo el concepto de la imagen basada en el sonido.
Entre los artistas de este año destacan: Wilson Sukorsky, Pleq, Zenial,Three+One, Kotoka Suzuky,Hidden Worlds...










lunes, 29 de marzo de 2010

TRANSMEDIALE2010(BERLIN)





El artista canadiense Michelle Teran es el ganador del TRANSMEDIALE AWARDS 2010 Su obra Buscando al Sr. Goodbar fue premiado con un premio de 6,000 Euros.
El segundo premio fue para los americanos Aaron Koblin and Daniel Massey por su obra Bicycle Built For Two Thousand.

TRANSMEDIALE es un festival internacional de arte y cultura digital. Ubicado en Berlín, presenta posiciones artísticas avanzadas que reflejan el impacto socio-cultural de las nuevas tecnologías. Busca practicas artísticas que no solo respondan a desarrollos tecnicos o científicos sino que intente dar forma a la manera en la cuál nosotros pensamos y experimentamos esas tecnologías. Transmediale entiende las media technologies como cultural techniques, a las cuales hay que acercarse para comprender, criticar y mejorar nuestra sociedad contemporánea.

El festival incluye exposiciones, concursos, conferencias, programas de cine y video, actuaciones en vivo y publicaciones en serie llamadas 'transmediale parcours'. Además, se coopera con el cub Transmediale (CTM), el cuál tiene un programa con electronic Música y Cultura de Clubs.

Transmediale fue fundada en 1983 como el VideoFilmFest, un proyecto anexo a la Berlinale, el gran festival de cine de Berlín y uno de los más importantes de Europa.

sábado, 27 de marzo de 2010

11 FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEO/ARTE/ELECTRÓNICA (AREQUIPA,CUSCO Y LIMA)



11 Festival Internacional de Vídeo / Arte / Electrónico
Del 15 DE JUNIO – 17 DE JULIO, 2010
Arequipa / Cusco / Lima
Este año el Festival Internacional de Video/Arte/Electrónica (VAE) celebra el inicio de una segunda década (2010-2020) de promoción de la producción y difusión de las artes electrónicas en el Perú. El Festival VAE tiene como objetivo principal fomentar la experimentación en el campo de las artes electrónicas y los nuevos medios, incentivando y promoviendo la producción de artistas contemporáneos, así como el intercambio artístico y cultural entre el Perú y otros países del mundo.

Las artes electrónicas y los nuevos medios (video, audio, Internet, robótica y vida artificial) se constituyen como interfases inminentes y versátiles para las nuevas estrategias de comunicación artística. La obra de arte hace mucho que dejó de ser objeto. Ahora el arte se constituye como vínculo, vórtice de relaciones, plataforma y dispositivo de acontecimientos.

A través de un circuito nacional que incluye ciudades de Lima, Arequipa y Cuzco. tEl Festival de este año invita a más de 20 artistas mediales nacionales e internacionales. Se realizarán conciertos, performances, instalaciones, conferencias,alleres y exposiciones. Hasta la fecha hemos confirmado la participación de importantes músicos por computadora como Miller Puckette (USA) y Ludger Brummer (Alemania) y de la critico de arte e investigadora Laura Baigorri (España).

El 1er Foro Latinoamericano de Música por Computadora (FLAMUC),
cuya Convocatoria se encuentra abierta y nos presentará un grupo importante de músicos contemporáneos locales, además de nuestros invitados internacionales de Estados Unidos, Francia, Colombia, Venezuela y Argentina.

El programa del VAE 11 incluye las selecciones de Video: Transmediale 0.9, IV Bienal Interamericana de Videoarte del BID y la selección de Videoarde que será mostrada en el marco del Simposio VIDEO EXPANDIDO. Nuevas fronteras del audiovisual en Perú. Así mismo, se creará una exhibición de vídeo a partir de la Convocatoria Internacional de Videoarte VAE 11 / 2010 que se exhibirá en todas las ciudades involucradas con el Festival y la Convocatoria Internacional de Proyectos On-line: Espacio Fisico + Virtualidad + Ciudad + Territorio.

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