MINTFEST 2010 KENDAL

DEL 5 AL 9 DE SEPTIEMBRE EN KENDAL-CUMBRIA

Mintfest 2010 alberga a los mejores artistas callejeros del mundo, incluyendo el nuevo trabajo comisionado por el consorcio inglés de arte callejero Without Walls. Mintfest 2010 se extiende otro día más con más localizaciones y con la presencia de la Escuela Internacional de Verano, cuyos estudiantes actuarán con profesionales en la producción del festival.

Las actuaciones tendrán lugar en escenarios, calles y parques de Kendal, lo que incluirá una energética troupe de artistas callejeros, artistas de circo, comediantes, acróbatas, bailarines y músicos.


The Mintfest festival tiene lugar dentro de Kendal y alrededores, con cercanía entre los espacios. Los sitios son Abbot Hall Park, the Brewery Arts Centre, Gooseholme Park, Kendal Castle y el centro de Kendal.

GEUMGANG NATURE ART BIENNAL KOREA

Geumgang Nature Art Biennale es una plataforma expositiva de arte y naturaleza organizada por Yatoo, una asociación coreana de arte y sostenibilidad, fundada en 1981, que promueve el "nature art" en la región de Gongju de la Chungnam Provice, y que tiene su sede en el Daejeon MBC. La primera bienal tubo lugar en el 2004, teniendo como promotor principal al Ministerio de Cultura, Deporte y Turismo de South Chungcheong Province y Gongju city.
Durante tres semanas, artistas provenientes de todo el mundo vivirán juntos y crearán sus trabajos en sesiones preparativas para proyectos de arte y naturaleza. Seminarios de arte sostenible y otros programas se harán en paralelo. Programas para presentar la cultura coreana a los artistas extranjeros, campamentos y proyectos IWO de naturaleza y paz creado junto con niños y otros ciudadanos también se organizaránn durante el periodo de exposición. Los trabajos de los artistas será expuestos en el Mt. Yeonmisan Nature Park para que los visitantes puedan observar como cambianan con el paso del tiempo.
Durante el periodo de la pre-bienal las ideas esbozadas y las obras creadas con objetos naturales mandadas de todas partes del mundo, se expondrán en exposiciones itinerantes por todo Korea. A partir de estos trabajos se hará una selección para hallar a los artistas participantes de la bienal.

2010 01SJ BIENAL EL PALO, CALIFORNIA

16 AL 19 DE SEPTIEMBRE

Your Own World

La 2010 O1SJ BIENNIAL se centra en la noción de como los artistas, diseñadores, ingenieros, arquitectos, comerciantes, corporaciones y ciudadanos tenemos las herramientas para (re)construir el mundo, conceptual, virtual y fisicamente, de manera pequeña y a lo grande.

01SJ es sobre como las ideas y la innovación individual en todo el mundo, pueden marcar la diferencia y unirse para construir una inmensa plataforma urbana, donde hallar soluciones creativas y compromiso público.

Bajo el tema “Build Your Own World,” ZER01, en colaboración con docenas de creadores, preentarán a lo largo de 4 días de septiembre, del 16 al 19, cientos de obras de arte, actuaciones, eventos y charlas con el propósito no solo de imaginar el mundo del mañana sino de empezar a construirlo.

El programa de este año incluye cine experimental, animación, arte público, performance, concierto y exposiciones de artes visuales.

History of ZER01

Nace en el año 2000, Andy Cunningham lanza la organizaciónpara estimular la creatividad y las relaciones entre arte y tecnología. Tambien produce un gran festival para celebrar la unión de estos dos campos.

Lanzamiento público: En noviembre la organización presenta en una conferencia internacional de dos dias en el SRI (Stanford Research Institute) en Palo Alto, CALIFORNIA. El evento incluyó dos tardes de actuaciones programadas por the Kitchen, una organización de arte multimedia de New York, la cuál había recibido fondos de Ford Foundation y de la Rockefeller Foundation para la co-producción de la conferencia.

1st 01SJ Biennial La primera bienal se inagura en conjunto con la International Society for Electronic Arts lo que consigue traer a San Jose a 20.000 personas para celebrar 7 días de arte e interactividad. Programando 250 instalaciones artísticas que representan a 40 países y convirtieron a este evento en el más grande e importante de Estados Unidos.

SFIAF SAN FRANCISCO, USA

Del 19 al 30 de mayo.

El SAN FRANCISCO INTERNATIONAL ARTS FESTIVAL es un proyecto de Eyes & Ears Foundation (una empresa pública con interes en cultura y arte), que cada año desde 2004 lleva organizando eventos con artistas de muchos países en las disciplinas de danza, cine, música y artes visuales.

SFIAF promueve las artes y a la ciudad de San Francisco a través de de la producción de un festival anual multidisciplinar que reune propuestas de todo el mundo. Este año están convocados artistas, colectivos y compañias de China, Francia, Irlanda, Rusia, Suiza y Siria.

El festival trabaja con muchos artistas y organizaciones culturales para comisariar y presentar actuaciones y proyectos innovadores. Buscan proyectar a artistas del Bay Area de San Francisco para que dialoguen, se informen, cooperen y expongan con artistas de todo el mundo.

Dividido en múltiples escenarios el en el festival se pueden encontrar artes visuales, performance, conciertos, danza contemporánea y teatro.

VIDEOHOLICA 2010 VARNA(BULGARIA)

La tercera edición de VIDEOHOLICA INTERNATIONAL VIDEO ART FESTIVAL 2010 tendrá lugar del 10 al 17 de agosto en Varna en el marco de la septima International Biennial for Visual Arts AUGUST IN ART.

VIDEOHOLICA 2010 presentará una serie de proyecciones y exposiciones de videoarte, tendrán lugar forums sobre arte, conferencias de reconocidos artistas de esta disciplina, charlas, conferencias y discusiones sobre los tópicos del videoarte.

El lema de la tercera edición será KEEP THE ILLUSION ALIVE.
En los procesos de expansión en las esferas económicas relacionadas con lo multimedia, las hiper realidades y de la cultura cibernética, ‘the network of simulacra’ ha venido incrementando el fenómeno. Las altas tecnologías, la información, intrnet, el cliqueo, la bajada de información, la edición de memorias, extirpan los sueños. La hiper-realidad dicta el comportamiento, la percepción y la conciencia, causando la perdida de la subjetividad. El lema de este año apela a preservar la autenticidad/identidad en el proceso de la modificación y unificación del individuo. El termino "ilusión" es el sujeto de muchos estudios psicológicos, culturales, religiosos, filosóficos y sociales desde el tiempo del post modernismo, y continua siendo un capítulo vivo, con connotaciones positivas y negativas. En este sentido la conservación/preservación de lo irreal es una negación del mundo material y una protesta contra la omnipotencia de la información.

VIDEOHOLICA ASSOCIATION es una asociación sin ánimo de lucro ubicada en Varna, Bulgaria, que trabaja activamente en la organización, realización, soporte, estabilidad y desarrollo del arte y la cultura contemporánea en Bulgaria a través de la colaboración de trabajadores culturales locales, nacionales e internacionales.

NEO INTEGRITY: COMICS EDITION (NEW YORK)

NeoIntegrity:
Comics Edition - NEW YORK

March 12 – May 30, 2010

Neointegity: Comic Edition es una exposición comisariada por Keith Mayerson que incluye alrededor de 200 dibujantes, animadores e ilustradores y pintores que trabajan con el espíritu y el poder de los lenguajes iconográficos. Creadores jóvenes y viejos, famosos, clásicos o a punto de serlo, la exposición es también sobre la comunidad y el legado del arte iconográfico y su habilidad para influenciar en el mundo.

Originalmente concebido como un intento utópico de crear un movimiento artístico, la primera instalación de la muestra de Neointegrity fue en el 2001 en la Derek Eller Gallery en New York City. Ese show incorporó sobre 180 artistas plásticos, animadores e ilustradores con temas comunes como la extrañeza y el pluralismo. Neointegrity Comics Edition va un paso más allá, mostrando la narratividad de creadores que aprovechan el vehículo de la iconografía para expresarse ellos mismos y contar historias para una cultura de la auto comprensión, con el fin de encontraren la sociedad un lugar mejor para el individuo.

Algunos de los artistas son:

Derrick Adams • Charles Addams • Ray Alma • Peter Arno • Mark Badger • Peter Bagge • Liz Baillie • Ralph Bakshi • Isabella Bannerman • Disney Studio Artist, signed by Carl Barks • James L. Barry • Charles Barsotti • Gary Baseman • Josh Bayer • Alison Bechdel • Ellen Berkenblit • Jordi Bernet • Nick Bertozzi • Mark Beyer • Michael Bilsborough • R.O. Blechman • Vaughn Bode • Ruben Bolling • Matt Borruso • Barbara Brandon-Croft • Doug Bratton • Kevin Breslawski • Gary Brotmeyer • Jeffrey Brown • Ivan Brunetti • Brendan Burford • Charles Burns • Tim Burton • Karen Caldicott • Sabin Michael Calvert • Bob Camp • Milton Caniff • Al Capp • Joey Cavalieri •

La propuesta del Museum of Comic and Cartoon Art es la preservación, colección, el estudio, la enseñanza y proyección del cómic y la animación. Todo sus géneros estan representados: el anime, la animación, el comic-book, el comic strip, las viñetas de humor, la ilustración, la caricatura, las novelas gráficas, las animaciones publicitarias, el arte generado por ordenador...

Es misión del museo promover el conocimiento y apreciación del cómic y la animación tanto como reflexionar sobre su impacto cultural, artístico e histórico en la sociedad.

BODY ART DANCE COMPANY (NEW YORK CITY)

Fundada en 2006, BODYART es una compañía de danza de New York City, cuyo trabajo artístico consiste en crear un contenido basado en una carga emocional y visual muy fuerte, en el dialogo con el público a través de la representación, la investigación y la enseñanza.

BODYART busca crear trabajos originales, organiza talleres e itinera por todo el país sus obras. La compañía colabora con compositores, vídeo artistas y diseñadores para crear a través de la provocación y el entretenimiento, shows multimedia.

BODYART trabaja cercana a las escuelas y comunidades para crear programas customizados, los cuales ofrecen

opciones de clases magistrales, charlas y talleres. BODYART ha diseñado diversos programas para introducir a los estudiantes en conceptos básicos de danza, coreografía y expresión corporal.

STUTTGART FESTIVAL OF ANIMATED FILM

Stuttgart Festival of animated film
Mayo del 4 al 09 del 2010

Junto a las conferencia de animación, efectos especiales, videojuegos e Interactive Media, el Stuttgart Festival of Animated Film se está convirtiendo en el más grande e importante encuentro de cine de animación en el mundo. Profesionales de la industria participan en los numerosos talleres, lecturas y presentaciones lo que provoca una oportunidad única para hacer contactos y familiarizarse con los últimos avances y propuestas.

Fundado en 1982, el festival siempre ha promovido films artísticos de animación, a jóvenes talentos y a todo el sector de la animación. Se acompaña de eventos diversos, programas de distribución, presentaciones para escuelas y estudios profesionales, muestras de famosos artistas de la animación y la popular series “Best Of Animation”, realizado en un programa al aire libre, con talleres de animación y de guión por profesionales conocidos en todo el mundo. El programa del festival tendrá lugar en Schlossplatz en Stuttgart.

ABUNDANCE2010

El festival tri-anual de danza ABUNDANCE tendrá lugar en Karlstad y en la región de Värmland en Suecia entre los días 15 – 17 de junio de este año. El propósito es reunir a coreógrafos, bailarines, críticos y filósofos de muchos países, y ofrecer una plataforma de intercambio, conocimiento y crítica de los nuevos trabajos tanto como ser un foro para crear un nuevo conocimiento sobre el baile y la coreografía. El festival ofrecerá oportunidades para ver, hablar y participar en actuaciones y talleres.

ABUNDANCE 2010 coincidirá con el congreso internacional World Summit, el cuál tendrá lugar en Karlstad, en el mes de junio: un centro para niños y para la juventud con los temas generales de cuerpo, baile y tecnología justo en el centro del ABUNDANCE DANCE FESTIVAL.

FUTUREEVERYTHING

FutureEverything 2010
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Del 12 al 15 de mayo , Manchester, UK

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FutureEverything Big Bang Launch Event:
Environment 2.0 Exhibition at LICA
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FutureEverything lanza una serie de eventos desde otoño que culminará en la inaguración del FutureEverything festival en mayo del 2010.

Como parte de la serie de eventos de FutureEverything ha sido invitado por Public Arts en el LICA (Lancaster Institute for the Contemporary Arts) para presentar la exposición Environment 2.0, mostrado anteriormente en Futuresonic 2009. Esta muestra de presenta una selección de las mayores innovaciones, nuevos trabajos y documentación del año.

Los eventos tambien marcarán el inicio de LICA, una organización de arte interdisciplinar que combina el Nuffield Theatre, el Lancaster International Concert Series y el Peter Scott Gallery.

Los artistas incluidos para este año son: Kim Abeles, Prayas Abhinav, Ackroyd & Harvey, Amy Balkin, HeHe, Aaron Koblin, Eva Meyer-Keller, Fujiko Nakaya, Andrea Polli, Janine Randerson, Scenocosme y Elin Wikström.

ARTTRANSPONDER (BERLIN)

ARTTRANSPONDER promueve una plataforma para las discusiones y el intercambio centrándose en lo interdisciplinar, en lo participativo y temporal de la practica artística.

Con énfasis en el arte que integra la complejidad de la producción, presentación y recepción, tanto como su ubicación y relación con los discursos y teorías contemporáneos.

La intención es ampliar las definiciones y parámetros de la producción artística, su sistema operativo y cambiar los modos comunes de practica y presentación.

Por otro lado mantienen un intercambio activo entre artistas internacionales, iniciativas, científicos y teóricos.

ARTTRANSPONDER organiza exposiciones, talleres, proyecciones, le

Sus eventos tiene lugar en Brunnenstraße 151, Berlin.

Adicionalmente trabajan en otros espacios. Fundado como colectivo artístico en 200 ARTTRANSPONDER

operan desde 2005 como una asociación si animo de lucro.

FESTIVAL 1-6 JUNIO 2010 Anfiteatro Delle Cascine FLORENCIA

Es una coproducción entre Muv Festival y Fabbrica Europa

La nueva escena electrónica japonesa es la protagonista del MUV PREVIEW, la presentación del festival MUV, que explora la escena artística y cultural de oriente, proponiendo a tres de los mejores artistas dj. PREVIEW: 7 de mayo, 2010 22.30 Stazione Leopolda - Florence

Los artistas invitados son:
AKIKO KIYAMA (JP) live, RADIQ (JP) live, FUMIYA TANAKA (JP) dj set, INFLUX (ITA) visual KIYAMA Akiko (JP) live RADIQ (JP) live, Fumiya Tanaka (JP) DJ set, Influx (ITA) visual

MUV es un evento que explora un mundo de lenguajes que se interaccionan: las artes digitales y la música electrónica.

El festival, cerca ya de su VI edición, está organizado por la asociación cultural MUV y por la organizadora de eventos INTOOITIV.

El evento se caracteriza por la pluralidad de disciplinas: conciertos de música electrónica, set de djs, videoperformance, instalaciones multimedia e interactivas, concursos de de vídeo internacionales, encuentros, exposición de vídeos y producciones.

Aparte del aspecto socio-cultural de la música, las actuaciones en vivo son el testimonio de la actual contaminación de la música con otras formas distintas de arte.

MAQUINA OMNIÓTICA

En actividad desde 1993 MACHINA AMNIÓTICA nace como un proyecto de performances e instalaciones multimedia de poesía, sonido y rumores. Las producciones del grupo, presentadas en ocasiones de carácter nacional e internacional, muestran de vuelta y vuelta facetas del discurso del proyecto.

Dentro del concepto de la performance experimental, MACHINA AMNIÓTICA se encuentra enfocada en la búsqueda música dentro del campo de la electrónica, del cut-up y del cuestionamiento sonoro respecto al pasado.

La iniciación parte de “Nessunaltraluce” (1998) y se desarrolla con “Il Biglietto che è esploso” (1999): en estos trabajos el concepto de cut-up elaborado por William Burroughs, no tanto relacionado con la palabra escrita sino con la intervención sonora y visual: todo rigurosamente en vivo y muy directo.

En la dirección actual de MACHINA AMNIÓTICA el texto viene integrado como parte de la partitura sonora: como otro instrumento musical y no solo como expresión del lenguaje simbólico de la palabra escrita.

En 2004 MACHINA AMNIÓTICA participo en la novena edición del festival de videoclip y cortometraje V-ART con el vídeo MUSEIHUSHUGI, llevándose el premio al mejor vídeo RESEARCH:

MUSEIGUSHUGI _ Interpretado por Machina Amniótica
“I believe in my own obssesions” “I believe in madness and in the loneliness of the sun” Estética oriental, fondos negros y sobreimpresionadas, letras rojas. Escenas del Animatrix “Final Flight of the Osiris” se suceden ante nuestros ojos, mostrándonos a esa pareja que lucha y se desnuda mutuamente bajo el suave filo de sus katanas poco antes de su muerte. Podría parecer un recurso facilón del director, pero el corto no te deja esa sensación una vez visto. Una voz en off recita en italiano y se subtitula en inglés. Comienza un ruido de nieve cuando reconocemos a la niña de The Ring saliendo del pozo. Un ojo se abre en homenaje a Buñuel. Películas míticas japonesas. Realmente espectacular.

Han actuado con canciones de Portishead(over), colaborado con Lidia Lunch, Krisma o Cittadino.

JORNADAS DE ARTE CONTEMPORANEO Y FOTOGRAFIA Comodoro

Bases

8º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DIGITAL
VIÑA DEL MAR – CHILE

1. OBJETIVO: Ofrecer a los realizadores audiovisuales chilenos y extranjeros, un espacio de encuentro, difusión, desarrollo y competencia de obras realizadas en formato digital.

4. CATEGORÍAS DEL CERTAMEN

A. LARGOMETRAJE / FORMATO DIGITAL

Ficción: Competencia oficial para obras que desarrollen el género de ficción en largometrajes, chilenas o extranjeras, duración mínima de 60 minutos.

Documental: Competencia oficial para obras que desarrollen el género documental chilenas o extranjeras, duración mínima de 50 minutos, duración máxima 100 minutos, créditos incluidos.

B. CORTOMETRAJE / FORMATO DIGITAL

Ficción: Competencia oficial para obras Chilenas o extranjeras que desarrollen el género ficción con una duración máxima de 30 minutos incluidos los créditos.

Documental: Competencia oficial para obras Chilenas o extranjeras que desarrollen el género documental, con una duración máxima de 30 minutos incluidos los créditos.

Animación y experimental: Competencia oficial para obras Chilenas o extranjeras que desarrollen el género animación y experimental, con una duración máxima de 10 minutos incluidos los créditos.

Bicentenario: Competencia oficial para obras Chilenas y extranjeras que desarrollen la temática del bicentenario de los países (Argentina, Colombia, México y Chile con una duración máxima de 30 minutos incluidos los créditos.

Muestras paralelas: Muestras de trabajos en formato digital fuera de competencia, con una duración máxima de 90 minutos incluidos los créditos.

5. CONDICIONES GENERALES DE POSTULACIÓN

a) Podrán participar aquellas obras terminadas a partir de enero del 2008.

b) Todas las obras recepcionadas para la competencia en las distintas categorías, pasarán por una etapa de preselección.

INSCRIPCION

En la Web oficial www.festcinedigital.cl o www.diffchile.cl en donde se podrá descargar la ficha de inscripción, la cual debe ser enviada junto al material a uno de las direcciones indicadas en el punto 7.

PLAZO MAXIMO

La ficha de inscripción, el material en formato DVD, así como toda la información requerida para la pre-selección, será recepcionada hasta el viernes 27 de Noviembre 2009.

6. ETAPA DE PRESELECCION

a) Los realizadores deberán enviar una copia en formato DVD, habladas o subtituladas en español. Incluir : un CD con fotografías de la obra 200 dpi, sinopsis, ficha artística/técnica y datos completos del director y productor. (Trailer si se tiene)(Subir el Trailer a un portal de video y enviar el link).

b) Las obras, deberán entregarse dentro de una caja o estuche, cuya portada o tapa contenga la siguiente información: categoría en la que participarán, título de la obra, nombre del director, correo electrónico, teléfono, *año de producción, duración y país de origen.

*NO SE ACEPTARÁN OBRAS QUE HAYAN PARTICIPADO EN LA SECCIÓN COMPETITIVA DE VERSIONES ANTERIORES AL FESTIVAL DE CINE DIGITAL.

LAS COPIAS DE EXHIBICIÓN DE LA COMPETENCIA OFICIAL DEBERÁN PRESENTARSE EN ÓPTIMAS CONDICIONES DE PROYECCIÓN.

7. ENVÍO DE MATERIAL

Los materiales deberán ser enviados a una de las siguientes direcciones:

1ª dirección

8º Festival Internacional de Cine Digital 2010
Nicaragua 2188 Ñuñoa, Santiago, Chile
Código postal 777-0394
A nombre del director del certamen, Señor Paulo Parra Scheggia.
Horario de oficina: 09:30 a 13:00 y 15:00 a 18:00

2ª dirección

8º Festival Internacional de Cine Digital 2010
Escuela de Comunicación, Universidad del Mar.
Alcalde Prieto Nieto 452, Viña del Mar, Chile
A nombre de la productora del certamen Carolina Fuentes Escobar.
Horario de oficina: 09:30 a 13:30 y 15:00 a 18:00

8. RESULTADOS

a) La selección de obras será informada en la Web oficial, teléfono, fax y/o e-mail a quien haya sido seleccionado, a partir del día viernes 29 de Enero 2010.

b) Las obras seleccionadas para la competencia de largometraje ficción deberán enviar una copia en BLUE RAY para la proyección oficial, se recepcionarán hasta el viernes 5 de Marzo 2010 como PLAZO MÁXIMO.

9. JURADO

a) Estará compuesto por personalidades del medio audiovisual, de las artes y la cultura nacional y/o internacional.

b) Estarán inhabilitados de formar parte del jurado personas que estén directamente relacionadas con las obras en competencia.

EL FALLO DEL JURADO ES INAPELABLE

10. PREMIOS

· Mejor Largometraje Ficción
· Mejor Largometraje Documental
· Mejor Cortometraje Ficción
· Mejor Cortometraje Documental
· Mejor Cortometraje Animación y Experimental
· Mejor Cortometraje Bicentenario
· Mención Honrosa del Jurado
· Del Público
· DIFF (Digital International Film Festival Chile 2010)

11. DE LAS COPIAS

TRASLADOS

Los gastos de envío de las obras, serán de responsabilidad del inscriptor. El material recepcionado quedará en poder de la organización del Festival Internacional de Cine Digital, como archivo patrimonial audiovisual, el cual podrá ser utilizado con fines promocionales sin fines de lucro en muestras, foros, festivales, entre otros, previo aviso a sus realizadores.

SEGURO

a) El Festival Internacional de Cine Digital no se responsabiliza por los daños o pérdidas ocurridas durante el traslado de las copias.

b) En caso de daño grave o pérdida durante el desarrollo del certamen y mientras esté en poder de la organización, ésta responderá por el costo de reposición de la copia, siempre y cuando esta situación sea notificada durante el evento.

LAS OBRAS RECEPCIONADAS QUE NO CUMPLAN CON LAS CONDICIONES GENERALES DE PARTICIPACIÓN Y LOS REQUISITOS DE PRESELECCIÓN NO SERÁN INSCRITAS.

AL INSCRIBIRSE EL PARTICIPANTE ENTIENDE QUE ACATA LAS BASES ANTERIORMENTE MENCIONADAS Y QUE CEDE LOS DERECHOS DE PROYECCIÓN EN LOS DÍAS ANTERIORES Y POSTERIORES A LA FECHA DEL CERTAMEN.

INFORMACIONES
e-mail: info@festcinedigital.cl – info@diffchile.cl
teléfonos: 56-9-76418149 / 56-9-85012149